Prima tappa, Venezia, dove lo scorso 6 maggio ha inaugurato insieme alla Biennale Internazionale d'Arte, in una location d'eccezione: il chiostro dell'ex convento francescano di Santa Maria dei Frari, sede dell'Archivio di Stato, dove resterà fino al 30 ottobre.
Seconda tappa, Milano, in concomitanza con l'Expo: qui Photissima arriverà al Superstudio Più dal 28 al 31 maggio 2015.
Infine Torino, dove chiude dal 4 al 30 novembre presso la Manifattura Tabacchi, nel mese dell'arte contemporanea in città.

Un'esposizione sulla fotografia contemporanea, con la presenza di numerosi artisti e con l'edizione di due premi: Photissima Art Prize dedicato agli artisti emergenti e Photissima Art Gallery Prize dedicato agli artisti presentati dalle gallerie.

Photissima manterrà la sua impostazione di Art Fair & Festival in ognuna delle location: i primi quattro giorni di apertura saranno dedicati all'aspetto più commerciale con la presenza delle gallerie selezionate dal comitato scientifico, successivamente rimarranno in esposizione i progetti scelti da ogni galleria fruibili per tutto il periodo di apertura.

Photissima nasce con la direzione di Telemaco Rendine e con un comitato artistico composto dalla direttrice della rivista colombiana Arteria Nelly Peñaranda, da Maria Flora Giubileo, direttrice del Museo di Arte moderna di Genova Nervi, da Roberto Rosso, docente di Fotografia all'Accademia delle Belle Arti di Brera e dal giornalista e critico Fortunato D'Amico

Il Festival, articolato in una pluralità di mostre, definisce la propria identità con proposte fotografiche sia istituzionali che indipendenti, ribadendo la volontà di una contaminazione di linguaggi e tematiche. Inoltre, la sezione Art Fair, dedicata alle gallerie nazionali e internazionali ha visto il coinvolgimento e la partecipazione dei maggiori esperti del settore. Per dare una visione completa del settore della fotografia artistica, anche dal punto di vista del mercato, anello imprescindibile del sistema, con il lavoro di ricerca, di documentazione, di selezione di artisti e di opere svolto quotidianamente dai galleristi che guidano e formano il gusto e le scelte degli amanti della fotografia.

(artsblog.it)

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MILAN CITY ART, dal 2 al 15 maggio 2015

inaugurazione 2 maggio ore 17

In questi giorni non si fa altro che parlare di Milano e di una Esposizione Internazionale che dovrebbe essere promessa di una nuova prosperità, una promessa già in parte disillusa per gli scandali di cui si sono riempiti i telegiornali e le condizioni lavorative cui si sono dovuti piegare quelli che speravano in un semestre d'oro per le casse famigliari.
Lo Spazio E con questa mostra vuole riportare l'attenzione su quello che sarebbe dovuto essere uno dei cardini di questo semestre espostivo: la celebrazione di una delle città più affascinanti e rappresentative d'Italia.
Milano città storica, con i suoi famosi profili, dal Duomo alla Torre Velasca; Milano città del futuro, dal Portello e Piazzale Amendola con la nuovissima Torre Isozaki alla zona di Porta Garibaldi e Porta Nuova; Milano della moda patinata ma anche della capacità di rigenerarsi sempre grazie al genio trasformatore della sua popolazione cosmopolita.
Fotografie che parlano di una città in trasformazione ma ferma nei suoi ideali tradizionali di rigore e serietà, come nel caso di Fiorenzo Bordin e Susanna Serri. Suggestioni fotografiche che rimandano ad un'apertura sensitiva come nel caso di Pina Chiarandà, apertura che va oltre il limite del visibile con Valentina Carrera. Ivano Boselli esalta l'armonia curva delle architetture mentre Massimo Bruna le rende piatte con i suoi giocosi collage dove appaiano alcuni tra i simboli storici o commerciali di Milano. Oltre ogni diretto riferimento spaziale le tavole di Raffaele De Francesco, che descrivono una linea dell'orizzonte universale, dove si perde lo sguardo di ogni uomo in qualunque parte del mondo; eppure nei prossimi sei mesi, malgrado ogni critica, lo sguardo del mondo sarà sulla linea dell'orizzonte milanese.

Alessandro Baito

Orari:
dal martedì al sabato dalle ore 15.00 alle ore 19.00
domenica dalle ore 11.00 alle ore 19.00
Ingresso libero

In collaborazione con:
Zamenhof Art – Milano
Cooperativa Letteraria – Torino

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Presentazione:
Il Concorso I.CON desidera richiamare l’attenzione sul fatto che il valore di uno scatto non risiede solo nella tecnologia che lo realizza, ma anche nell’occhio di chi lo realizza. I fotografi che sono stati selezionati per questo evento dimostrano che anche con un cellulare, dalle capacità ridotte rispetto alla macchina fotografica, o addirittura con il ricorso a programmi di elaborazione digitale semplicissimi e diffusissimi, si può realizzare Arte.
Senza voler intaccare il valore assoluto e indiscusso della Fotografia pura, la tesi che si vuole portare avanti è che un uso sapiente di un mezzo inferiore può condurre comunque alla realizzazione di prodotti notevoli, così come è innegabile che lo strumento più sofisticato in mani inesperte non assicura risultati eccellenti.
Alessandro Baito

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Tra i finalisti del premio internazionale Il Segno 2014
Mostra: 26 luglio – 8 agosto 2014, Palazzo della Racchetta, Ferrara.
Evento inserito nel Ferrara Art Festival.
Catalogo: Editoriale Giorgio Mondadori.

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Le Comité de l'A.I.A.P. présente une exposition d'œuvres photographiques
d'un duo féminin: Marie-Aimée Tirole et Pina Chiarandà.
L'une donne à voir le corps de la femme comme une déclinaison de signes
graphiques à partir de cadrages inhabituels et en annulant presque la limite
entre le fond et le forme dans une atmosphère de teintes pâles et poudrées.

L'autre capte lors de ses voyages à travers le monde des détails d'architecture se
détachant avec un fort contraste -en noir et blanc ou en couleurs- comme autant
de signes qui racontent, d'une façon symbolique et même organique, l'histoire
de ceux qui vivent dans ces lieux aussi bien que la pensée créatrice de
l'architecte qui les a conçu.

A partir de thématiques qui sont à priori éloignées, les démarches de ces deux
artistes sont pourtant comme un reflet l'une de l'autre d'un point de vue formel
et par l'émotion que leurs œuvres sont susceptibles de provoquer, elles ont
d'ailleurs obtenu en novembre 2012 un prix ex aequo lors d'une exposition
intitulée ¨Il segno¨qui s'est tenue au Palais Zenobio à Venise.
A la suite de ce prix , une exposition a été conçue et présentée par Valentina
Carrera, curatrice, et Alessandro Baito ,critique, à la galerie Zamenhof à
Milan en Janvier de cette année.
Vous pouvez venir voir ces œuvres photographiques à l’Espace d’Art :
Comité Monégasque de l'A.I.A.P. auprès de l'U.N.E.S.C.O.
10 Quai Antoine 1er -1er étage- Port de Monaco
l'exposition est ouverte de 15 h à 19 h les 6,7,10,13 Mars ou sur rendez-vous
jusqu'au 15 Mars.



Nota critica di Marco Bonfitto

LE FINESTRE DELL’ANIMA
di PINA CHIARANDA’, fotografa e “story-teller”

Le opere in mostra sono una serie di stampe fine-art di formato medio/grande da cui emerge subito chiara l’essenza originale della sua visione. Costantemente presente è l’elemento architettonico “finestra”: possono essere quelle di un grattacielo newyorkese, oppure quelle di una facciata rinascimentale veneziana, o ancora quelle che alleggeriscono la struttura della Cattedrale di Barcellona… balza subito evidente che il lavoro curatoriale abbia precisamente seguito questo filo conduttore.
Tuttavia ritengo che queste visioni di Pina sfuggano a qualsiasi definizione: non si tratta di semplici fotografie di architettura, seppure l’emergenza architettonica sia sempre evidente ed abbia un valore: ragionare su questa base sarebbe riduttivo e inesatto. Il paesaggio urbano e l’elemento architettonico sono solo un pretesto usato da Pina per raccontare la presenza dell’Uomo: il paesaggio assume così valore antropologico come segno, “memoria” di un cambiamento. Non è determinante che l’immagine sia riferita alle esuberanti pareti finestrate della City piuttosto che a umili case d’una Venezia nascosta; che tendano a dar risalto prospettico alle folli forme pensate da un geniale architetto o piuttosto riprendano pietre semplicemente squadrate ma cariche di storia, calore e… fichi d’india della natia Sicilia. Tutte rimandano comunque alla presenza dell’uomo: non solo quando una donna compare a una finestra, o quando due lavavetri si perdono contro la sproporzionata superficie di un palazzo ma anche, anzi soprattutto, quando non c’è nessuno.
Marco Bonfitto

Vincitrice Premio Man Ray per la miglior fotografia